Thiên tài bất hảo quyết không đầu hàng nghịch cảnh | Anybook.vn

0 Comments

Một kiệt tác trên con đường âm nhạc và cuộc đời của nhà soạn nhạc nổi tiếng Beethoven, được trao giải thưởng Pulitzer.

Anh ta thấp, mập, mảnh khảnh dễ bị bệnh đậu mùa, đen. Anh ấy được gọi là “Tây Ban Nha” khi anh ấy còn trẻ. Ở độ tuổi 30, thính lực của bà suy giảm, bà không bị điếc nhưng buộc phải dùng máy trợ thính, rồi tập vở cho hàng xóm viết câu hỏi rồi đau tai, ù tai. Anh còn bị đau dạ dày, viêm phế quản mãn tính và viêm đại tràng, chưa kể còn bị trầm cảm và sốt.

Với tư cách là chú của mình, chăm sóc cho người cháu đã qua đời của mình và đấu tranh để kiểm soát mẹ của đứa trẻ, ông dường như đã đẩy cháu mình tự tử. Anh ấy vẫn chưa kết hôn. Anh ta ngược đãi những phụ nữ từ chối anh ta – những phụ nữ có địa vị xã hội cao, người mà anh ta sẽ không bao giờ yêu – có lẽ vì anh ta biết mình sẽ không bao giờ có thể trở thành một người đàn ông và một người phụ nữ. Chồng tôi vẫn ổn và đã làm được những điều anh ấy muốn. Vở opera duy nhất của anh, “Fidelio”, nói về cam kết không ngừng của một người phụ nữ tốt bụng, liều mạng của mình để cứu anh hùng. Tiêu đề của nó là “Tình yêu đã kết hôn”

READ  Tiểu sử Inamori Kazuo – Doanh nhân, nhà văn hóa lừng danh Nhật Bản | Anybook.vn

Tại đám tang của mình, Ludwig van Beethoven đã tưởng nhớ đến nhà viết kịch Franz Grillparzer như một kẻ nghịch lý, người mà trong chính cuộc sống của mình, ông tỏ ra bất mãn và rút lui khỏi xã hội, nhưng lại tràn đầy tình người trong âm nhạc của ông. Nam tước de Trémont, người đã đến thăm nơi ở của mình ở Vienna vào năm 1809, kể lại việc khám phá ra “nơi bẩn thỉu và hỗn loạn nhất trên thế giới”, chiếc đàn piano đầy bụi và tài liệu. Năm nay, Beethoven cũng đã viết bản Concerto cho piano thứ năm của Beethoven, ‘The Emperor’, và “Das Lebewohl”, một trong những bản sonata piano đẹp nhất.

Sách sẽ ra mắt độc giả Việt Nam vào đầu tháng 4/2020

Mối liên hệ giữa cuộc sống và nghệ thuật là gì? Làm thế nào chúng ta có thể chắc chắn về điều đó? Tác giả Lewis Lockwood cảnh báo về câu hỏi này trong cuốn tự truyện mới của mình. Ông nhắc nhở chúng ta rằng sự thất vọng, tức giận và thiếu kiên nhẫn của Beethoven là một trong những nguyên nhân liên quan đến căn bệnh mà ông đã phải chịu đựng từ lâu. Cuộc sống mong manh, Beethoven nói, nhưng ông nói với một người bạn rằng nghệ thuật không có giới hạn.

Tuy nhiên, khả năng của họ phụ thuộc vào khả năng đẩy lùi ranh giới vật chất, ngăn cản họ trong quá trình hoạt động nghệ thuật của mình. Nhà phê bình Donald Francis Tovey từng viết rằng “việc nghiên cứu cuộc đời của một nghệ sĩ nổi tiếng thường là một trở ngại tốt khi cố gắng tìm hiểu tác phẩm của anh ta, bởi vì nó thường là nghiên cứu những gì anh ta không biết. [đời sống]và do đó làm suy yếu quyền lực của anh ta đối với những thứ mà anh ta đã kiểm soát. [âm nhạc]”

Lockwood lập luận rằng “đời sống nội tâm là cốt lõi của quá trình sáng tạo” bằng cách nói rằng “chúng ta cảm thấy một sức mạnh bên trong mạnh mẽ” trong hành động, khả năng chống lại đau khổ. Giữa năm 1797 và 1802, khi ông nhận ra rằng thính giác của mình ngày càng kém đi và ông đang đến gần với sự tuyệt vọng, Beethoven đã làm việc hiệu quả hơn bao giờ hết. Vượt qua nghịch cảnh đã trở thành nền tảng của âm nhạc như Giao hưởng thứ năm và thứ chín và “Fidelio”, vở kịch chuyển từ chiến tranh và hỗn loạn đến chiến thắng.

Lockwood, một học giả nổi tiếng về Beethoven và giáo sư Harvard, đã dành cả cuộc đời nghiên cứu và trí tuệ cho cuốn tiểu sử trung lập và trung lập này. Trong đó, ông tóm tắt các tác phẩm cụ thể và mang tính học thuật của Beethoven, và kể lại chúng bằng một giọng rõ ràng và mạch lạc, đôi khi có một chút trưởng thành. Cuốn sách xen kẽ giữa câu chuyện cuộc đời của nhà soạn nhạc, nơi ở của ông và phân tích âm nhạc của ông, nhấn mạnh vào phần sau. Nếu bạn hiểu lý thuyết về âm nhạc, việc đọc của bạn sẽ đi sâu hơn, nhưng không có nghiên cứu nào về tác phẩm của Beethoven dành cho công chúng tốt hơn cuốn sách này.

Lockwood giải thích cách những kiệt tác như Bản giao hưởng thứ ba, “Eroica” thể hiện một cách thức mới để biểu diễn, trước hết và quan trọng nhất, trong âm nhạc, khơi dậy những xung đột và giải quyết kéo dài, khẳng định ý thức xung đột thiết yếu đối với động cơ anh hùng. Sau đó, ông kết hợp âm nhạc với Napoléon; trong tác phẩm của các nghệ sĩ tân cổ điển như David và Canova; văn học cổ điển (Beethoven đã so sánh Napoleon “với vị lãnh sự vĩ đại nhất của La Mã,” Lockwood nhắc nhở chúng ta); và cuối cùng là cuộc đấu tranh của Beethoven để chinh phục người điếc và nhiều người Cuối cùng, chúng ta thấy âm nhạc là một phần của thế giới rộng lớn hơn nhưng không bao giờ có thể giải thích được sự độc đáo của thời gian: đối với Lockwood, đúng nhưng âm nhạc có tiếng nói riêng của nó

“Eroica” lớn hơn và dài hơn bất kỳ bản giao hưởng nào từng được sáng tác. Âm nhạc của Beethoven đặt ra những yêu cầu chưa từng có đối với các nghệ sĩ. Bản giao hưởng được bắt đầu theo cách truyền thống, không phải theo cách lớn. Đối với phần đầu tiên, Berlioz nói, “nói tóm lại, Beethoven không có ở đây” – nhưng đối với phần thứ ba, không chỉ thương hiệu trở nên lớn mạnh mà không khí xung quanh cũng hoàn toàn mới. Âm nhạc anh ấy tạo ra trong tâm trí anh ấy là điều quan trọng nhất, bất kể ai có thể chơi những gì anh ấy viết. Các nhạc sĩ phải tự thích nghi.

Bìa đầu tiên của cuốn sách Beethoven- Âm nhạc và cuộc sống

Bản thân anh cũng là một nghệ sĩ piano tài năng. Học trò và là giáo viên của Liszt, Carl Czerny, nhớ lại: “Kỹ thuật của ông ấy không có gì giống ông ấy …” Các nghệ sĩ piano thời đó phải chứng tỏ bản thân bằng sự thay đổi. Số 3, hay phần mở đầu “Ánh sáng của mặt trăng”, chứa đầy suy nghĩ và nghiên cứu, nhắc nhở chúng ta về những gì mọi người đang nói về phong cách của Beethoven. “phòng thí nghiệm cho sự sáng tạo.” Kể từ bản sonata cuối cùng, Beethoven đã viết nhạc một cách tự do và nguyên bản đến mức dường như nó được sáng tác tại địa phương.

Sự phức tạp và tầm quan trọng của nó đã gây khó khăn cho nhiều người vào đầu thế kỷ 20. Mozart nói: “Niềm đam mê, dù bạo lực hay không, không bao giờ được thể hiện bằng sự ghê tởm và âm nhạc sẽ không bao giờ mất đi. Nhưng Beethoven đã phá hủy sự lịch thiệp của Mozart và thay vì làm hài lòng khán giả của mình, ông lại tìm cách khơi dậy, làm phiền, thậm chí khiến họ khó chịu”.

Kể từ lần xuất bản đầu tiên tác phẩm của mình, vào năm 1795, ông đã được nhiều người công nhận là nhà soạn nhạc tài năng nhất trong thời đại của mình. Nhưng vào năm 1806, mặc dù luôn được coi là một ngôi sao, Beethoven bắt đầu tạo ra các tác phẩm như “Appassionata” và “Waldstei”, khiến các nhà phê bình bối rối. Một người quan sát đã viết rằng âm nhạc của anh ấy trở nên “không thể hiểu được, đột ngột và đen tối” và “rất khó nếu không có vẻ đẹp đặc biệt để bù đắp cho khó khăn đó”. Tất nhiên, ngày nay có ít bản sonata hơn, phổ biến hơn bản nhạc piano “Appassionata” hoặc cao hơn phần cuối cùng của “Waldstein”.

Beethoven coi Bach, Handel, Mozart và Haydn là những người thầy và cũng là đối thủ của nhau. Những lá thư của ông không nói gì về những nghệ sĩ đương thời như Muzio Clementi hay Ignace Joseph Pleyel hay Jan Ladislav Dussek, mặc dù ông đánh giá cao vở opera của Luigi Cherubini, có lẽ vì opera là thể loại mà ông coi là khó nhất. Không giống như Mozart, ông không viết nhạc kịch, và vào thời điểm ông nhận ra điều này, thì việc đàm phán với tất cả các ca sĩ, đạo diễn và nghệ sĩ biểu diễn phải làm việc với các nhà soạn nhạc đã trở nên khó khăn.

“Khi tôi bắt đầu so sánh bản thân mình với các nhà soạn nhạc khác, tôi đã ít chú ý đến điều đó,” Beethoven viết vào năm 1801. Ông đã tiếp nhận và mở rộng phần lớn triết lý của thời kỳ nhưng đã đến lúc. Những vở kịch sau này của Schil, xuất hiện trong thời thơ ấu của Beethoven, với chủ đề tự do của họ, những anh hùng buồn bã, đã cung cấp cho ông những công cụ như một nhà soạn nhạc đang tìm cách phá bỏ những khuôn mẫu.

BEETHOVEN không dễ để tóm tắt và cuốn sách của Lockwood đồng ý với sự mâu thuẫn của học giả này. Beethoven rao giảng tự do và nhân quyền, nhưng ông không ngừng bắt chước tầng lớp quý tộc đã trả tiền cho mình. Haydn gọi anh ta là “ông trùm vĩ đại”. Đối với những người hâm mộ của mình, Lockwood nói, anh ấy “cởi mở giữa khao khát thành công cháy bỏng trong mắt họ và sự quyết liệt, độc lập … Là một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ biểu diễn độc lập, anh ấy cần sự ủng hộ của những người ủng hộ mình. để tiến về phía trước. tác phẩm này và sự ca ngợi của ông, nhưng ông đòi hỏi sự tôn trọng đầy đủ, và sự thất vọng, đôi khi mạnh mẽ, ngắn ngủi. , người hiện đại đầu tiên.

Anh ấy đã tạo ra một số tác phẩm âm nhạc nghiêm túc nhất từng được viết, nhưng lại viết ra những tác phẩm khó hiểu và đôi khi khiến anh ấy lúng túng, bởi vì, vì một lý do, anh ấy khó từ chối mức giá đó. Trong suốt cuộc đời của mình, âm nhạc của ông thường xuyên được in bởi nhiều nhà xuất bản khác nhau, cái sau nổi bật hơn cái trước, cạnh tranh với âm nhạc của ông. Nhưng trong bối cảnh không có luật bản quyền, việc sao chép lậu diễn ra phổ biến, và Beethoven không thể sống bằng lương một lần từ công việc của mình. Một phần để khiến các nhà xuất bản chấp nhận những bản nhạc phức tạp và khó tiếp cận của anh ấy, anh ấy hứa sẽ có nhiều công việc mang tính thị trường hơn. Vì vậy, ông đã tạo ra một cuộc hành quân nhanh chóng cho ban nhạc quân đội, một biến thể của bài hát “Rule Britannia”, và cái mà Lockwood gọi là “cuộc bắn phá cantata”, “The Moment of Glory” cho Chủ tịch Quốc hội tại Đại hội Vienna …

Vì vậy, hình ảnh những người đàn ông giống như nhiều nghệ sĩ thông thái và chăm chỉ khác, mà sự vĩ đại của họ không được giải thích đầy đủ, do đó, xuất hiện từ câu chuyện cuộc đời này, là kết quả của một cuộc sống giàu cảm xúc. Lockwood đã chỉ trích các nhà phê bình về các tác phẩm như Bản giao hưởng số 9 (“tuyệt vời”, Ludwig Spohr, một nhà soạn nhạc thế kỷ 19, nói) hoặc phàn nàn về “sự khuyến khích tự động” hiện được kết hợp với Beethoven, ví dụ tuyệt vời nhất của quy luật “đã trở thành một câu nói sáo rỗng của những người năng động ”. Nhưng cuối cùng, tác giả cũng gạt bỏ những hoài nghi. Ông viết, Bản giao hưởng số 9, “mở ra nhiều cách giải thích, và dường như có một sức mạnh mạnh mẽ chống lại những lời khen ngợi và chê trách.”

Lockwood nói thêm: “Quy điển có thể đã bị mất trong tâm trí của các nhà phê bình do sử dụng quá mức, nhưng giá trị của nó vẫn còn mới khi thế hệ mới được tiếp cận với tác phẩm hay nhất và hành động dựa trên sự khéo léo của họ cũng như giá trị nhân văn mà nó truyền tải.” Như anh ấy nhắc nhở chúng ta, âm nhạc của Beethoven đã tồn tại qua một thời kỳ khó khăn vì nó là hình ảnh thu nhỏ của khát vọng cao đẹp – và nó rất đẹp. Nó là một “bảo vệ khỏi bóng tối.”

Nếu bạn cần tiểu sử hay nhất về âm nhạc và cuộc đời của Beethoven, hãy truy cập liên kết này để tải xuống miễn phí!

– Trung tâm đọc –

Bài báo đầu tiên: The First Modern | Thời báo New York

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai.

Protected with IP Blacklist CloudIP Blacklist Cloud

[block id=”siderbar”]